गायन की तुलना में वाद्य-संगीत अधिक प्रयोगशील और नवाचारी रहा है : शन्नो खुराना

दिल्ली। रजा फाउंडेशन और इंडिया इंटरनेशनल सेंटर के संयुक्त तत्वावधान में ‘आर्ट मैटर्स’ श्रृंखला के नए संस्करण में भारतीय शास्त्रीय संगीत एवं रंगमंच की चर्चित हस्ताक्षर शन्नो खुराना जी और जे.एन,यु. के कला एवं सौन्दर्यशास्त्र के प्रो. नमन पी. आहूजा के साथ परिचर्चा का आयोजन हुआ। रजा फाउन्डेशन नियमित रूप से साहित्य, संस्कृति और कला माध्यमों में अपनी विविध गतिविधियों से विद्वत समाज का ध्यान आकृष्ट करता रहा है। रजा फाउंडेशन की यह श्रृंखला ‘आर्ट मैटर्स’ की 59 वीं श्रृंखला थी। ‘आर्ट्स मैटर्स’ विचार, साहित्य, दृश्य कला, प्रदर्शन के क्षेत्र के विशेषज्ञों के साथ परिचर्चा का अवसर एवं मंच उपलब्ध कराता है। कार्यक्रम की शुरुआत रजा फाउंडेशन के प्रबंध न्यासी और हिंदी के चर्चित कवि श्री अशोक वाजपेयी के स्वागत वक्तव्य के साथ हुआ। उन्होंने अतिथियों और उपस्थित विद्वत समाज का स्वागत करते हुए शन्नो खुराना को भारतीय कला के महान व्यक्तित्व के रूप में चिन्हित किया। शन्नो खुराना का जन्म जोधपुर में हुआ, तथा उन्होंने रामपुर सहसवान घराना से संबद्ध होकर अपने संगीत व्यक्तित्व का विकास किया। बाद में वे लाहौर आकाशवाणी से जुडी और संस्कृत के विद्वान् ठाकुर जयदेव सिंह, रामपुर सहसवान घराना के उस्ताद मुस्ताक हुसैन खान और आकाशवाणी और आगरा-ग्वालियर घराना के पंडित एस.एन. रतनजनकर से संगीत की शिक्षा प्राप्त की। आर्ट्स मैटर्स की इस श्रृंखला का विषय ‘रस रू एक प्राकृतिक प्रकृति’ था, जिस पर शन्नो खुराना से नमन पी. आहूजा ने संवाद किया। इसके अंतर्गत नमन जी ने शास्त्रीयता के सौन्दर्यबोध के साथ संगीत के प्रयोग पर, रंगमंच और फिल्मों में संगीत के प्रयोग एवं उसके सौन्दर्य-पक्ष पर बातचीत करते हुए ओपेरा और गीति-नाट्य पर बातचीत की, जिसका केंद्र शन्नो खुराना का जीवन व्यक्तित्व रहा। इस बातचीत में केन्द्रक की भूमिका में शन्नो खुराना जी से सम्बंधित पुरानी तस्वीरें थी। शन्नो खुराना जी की चर्चा न केवल एक भारतीय शास्त्रीय संगीत के गायक के रूप में है, बल्कि वे घरानेदार परिवार से नहीं संबद्ध होते हुए संगीत को बढ़ाने वाले गायकों की दूसरी पीढ़ी के संगीतकारों में भी होती है। उन्होंने रंगमंच के विधा में भारतीय शास्त्रीय संगीत को विधवत प्रवेश दिया।8-9 वर्ष की उम्र में ही उन्होंने संगीत सीखना आरम्भ कर दिया था, अपने बातचीत में उन्होंने अपने तत्कालीन समय में कला सीखने के मुश्किलों पर भी बातचीत किया। रौशन आरा से प्रभावित होकर उन्होंने संगीत सीखने का निश्चय किया। शुरूआती दौर में शन्नो खुराना के गुरु विनायक राव पटवर्धन ने संगीत के लिए एक मजबूत धरातल तैयार करवाया।नमन के प्रश्न थियेटर में उनका योगदान पर जबाब देते हुए शन्नो खुराना ने कहा कि थियेटर में संगीत के रूप में मैं अपने योगदान को देखती हूँ। शीला भाटिया ने हीर रांझा में जगह दी, वहाँ संगीत की आवश्यक समझ नगण्य था, तब हमने हीर रांझा में पंजाब की लोगगीतों के साथ भारतीय शास्त्रीय संगीत का प्रयोग किया, उसमें राग हिंडोल, शिवरंजनी, बागेश्री इत्यादि का प्रयोग किया। इस तरह से संगीत के साथ म्यूजिक थियेटर की शुरुआत हुई।जिसे भारतीय ढंग का ओपेरा कहा गया, लेकिन यह भारतीय शैली के गीति-नाट्य से विलग है। ओपेरा गीति-नाट्य नहीं है। ओपेरा में हाँ या ना कहने की भी एक अदा है। गीति-नाट्य में ऐद्रिच्छिक गति है, जबकि ओपेरा में स्वाभाविक गति है।उन्होंने अपने बातचीत में 50 के दशक में भारत में घुमने के अनुभव को भी साझा किया। उन्होंने अपने रंगमंच के बारे में बताया कि कैसे हीर-रांझा से शुरुआत कर के उन्होंने सोनी महिवाल, जहाँआरा, चित्रलेखा और सुन्दरी को भारतीय ढंग के ओपेरा के रूप में प्रस्तुत किया। सोनी महिवाल से लोगों को काफी उम्मीदें थीं। उसके प्रदर्शन में विघ्न भी आये पर उनके समूह ने इसे संभव बनाया। हीर रांझा काफी लोकप्रिय हो चूका था, बटवारे के बाद इस तरह की चीजें लोगों को काफी नौस्टैल्जिक करती थी। शन्नो जी ने स्वीकार किया कि गायन की तुलना में वाद्य-संगीत अधिक प्रयोगशील और नवाचारी रहा है। रागों के रस के बारे में सवाल पूछने पर उन्होंने बताया कि यह रागों की प्रवृति और परिवेश के साथ-साथ संगीतकारों के समझ पर निर्भर करता है। हरेक राग की अपनी एक प्रवृति है और हरेक राग के अपने रस हैं। रंगमंच में हम वीभत्स को ती दिखा सकते हैं लेकिन गायन में वीभत्स रूप को रेखांकित करना मुश्किल है। हीर रांझा, सोनी महिवाल, जहाँआरा, चित्रलेखा और सुन्दरी में लोक संगीत और भारतीय शास्त्रीय संगीत का संयोग ही उसे विशिष्ट बनाता है। शन्नो खुराना ने कहा कि विविध राग अपने में संवाद स्थापित कर शब्दों के माध्यम से दूसरे रागों में आवाजाही करते हैं। ओपेरा में बागेश्री का करूण अथवा श्रृंगार रस अलग-अलग है। उन्होंने कहा कि भारतीय शास्त्रीय संगीत के नियमों के अनुशासन में रहकर ही उसमें हमने रस के स्तर पर बदलाव करने की कोशिश ओपेरा के माध्यम से की है।अपने बातचीत में उन्होंने टप्पा को ओपेरा का भाग बनाया । उन्होंने कहा कि जो मैं संगीत के माध्यम से कर सकती हूँ वो मैंने थियेटर के माध्यम से नहीं किया। उन्होंने कहा कि मेरे थियेटर पर मेरा संगीत हावी रहा है। अपनी पुस्तकों (ख्याल गायिकी के विविध आयाम और राजस्थान का लोक संगीत) पर बात करते हुए उन्होंने कहा कि क्लासिकल म्यूजिक लोक से आता है। इसके उदाहरण के रूप में रूपक ताल और सात मात्रा के ताल को केंद्र में रखा। उन्होंने अपने बातचीत में बागेश्री में एक बंदिश ‘तुम्हरे कारण सबकुछ छाड़ो’ तथा द्रुत में ‘पीहरवा गरवा लागो तिहारी’ बंदिश सुनायी तथा इसके साथ उन्होंने जहाँआरा के गीतों को सुनाते हुए विविध रागों के प्रयोग और उसके बदलाव को रेखांकित किया।
आयोजन का धन्यवाद ज्ञापन रजा फाउंडेशन के प्रबंध न्यासी श्री अशोक वाजपेयी ने किया तथा रजा फाउंडेशन के आगामी कार्यक्रम का विवरण दिया। रजा फाउन्डेशन का इस माह में 15 नवम्बर 2018 को शाम 06 बजे त्रिवेणी कला संगम में नुपुर गाडगिल का गायन और प्राची होता का ओड़िसी नृत्य, 16 नवम्बर को अलियांस फ्रांसिस में शाम 6 बजे विशाल मोघे का गायन और जय भट्ट का कत्थक नृत्य का आयोजन होना है। 17 से 25 नवम्बर तक इंडिया रेमेमबर्स ओक्तोवियो पाज का आयोजन इंडिया इंटरनेशनल सेंटर में होना है। 20 नवम्बर को इंडिया हैबिटाट सेंटर में शाम 6 बजे गाँधी मैटर्स के आयोजन में प्रो. गणेश देवी का ‘ट्रुथ फ्रॉम द बिग्निंग्स टू महात्मा’ विषय पर व्याख्यान होना है। 23-24 नवम्बर को 10 बजे से हिंदी के युवाओं का एक मेला होना है, जिसमें वे हिंदी के क्लासिक पर बातचीत करेंगे। 27 नवम्बर को हैबिटाट सेंटर के गुलमोहर सभागार में केलुचरण महापात्र स्मृति व्यख्यान के तहत श्रीमती लीला वेंकटरमन का व्याख्यान 06ः30 पर आयोजित है, तथा इस माह का अंतिम आयोजन 29 नवम्बर को शाम 6 बजे इण्डिया इंटरनेशनल सेंटर एनेक्सी में आज कविता के तहत अरुण कमल, उदय प्रकाश, विपिन चौधरी और वाजदा खान की कविताओं का पाठ आयोजित है।

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