ओमपाल सनसनवाल ने ‘जीवा’ प्रदर्शनी में पेड़ों के प्रति अपने अटूट प्रेम का प्रदर्शन किया

नई दिल्ली। उन्होंने अपने बचपन के दिनों को पेड़ों से भरे ‘बगीची’ (बगीचे) में खेलते और पढ़ते हुए बिताया, और उन्हें घंटों तक निहारना पसंद था, खासकर पीपल के पेड़ को, उसकी ‘आँखें, नाक या मुँह’ की तलाश में।
पेड़ों के प्रति बचपन की इस चाहत को ओमपाल संसनवाल के कार्यों में अभिव्यक्ति मिली है, क्योंकि उन्होंने पेड़ों पर अपनी 60 जटिल पेंटिंग प्रस्तुत की हैं, जिनमें से प्रत्येक एक आकर्षक कहानी बताती है।
बचपन के दौरान उनकी माँ उन्हें दक्षिणी दिल्ली के महरौली इलाके में अपने घर के पीछे ‘बगीची’ में ले जाती थीं, जहाँ उनका स्कूल स्थित था। उनकी कक्षाएँ एक पेड़ के नीचे लगतीं।
“पेड़ों के साथ मेरी कहानी वहीं से शुरू हुई। हालाँकि बगीची में आम और जामुन के पेड़ थे, लेकिन मुझे पीपल का पेड़ सबसे आकर्षक लगता था। राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता कलाकार कहते हैं, ”मैं पेड़ में आंखें और नाक ढूंढूंगा।”
पीपल का पेड़, अपनी भूलभुलैया जैसी जड़ों और मोटी पत्तियों वाली शाखाओं के साथ, ओमपाल की पेंटिंग्स में प्रचुर मात्रा में है – ऐक्रेलिक और जल रंग और कैनवास पर कलम और स्याही। बीकानेर हाउस में 27 अप्रैल को शुरू हुई सप्ताह भर चलने वाली ‘जीवा’ प्रदर्शनी 15 साल के अंतराल के बाद ओमपाल की पहली एकल प्रदर्शनी है।
प्रसिद्ध कला इतिहासकार और विद्वान उमा नायर द्वारा क्यूरेट किया गया, इसे ब्लैक क्यूब गैलरी द्वारा प्रस्तुत किया जा रहा है, जो बीकानेर हाउस में इसकी शुरुआत का प्रतीक है।
पेड़ों के प्रति उनका आकर्षण दिल्ली आर्ट कॉलेज में रहने के दौरान भी जारी रहा, और वे विशेष रूप से परिसर में पीपल और बरगद के पेड़ों का अध्ययन करते थे और उनके चित्र बनाते थे।
“जब भी मैं किसी पीपल या बरगद के पेड़ को देखता, मैं उसके भीतर एक मानव आकृति को देखने की कोशिश करता। यदि आप ध्यान से देखें, तो कभी-कभी आप पेड़ों के भीतर मानव आकृतियाँ देख सकते हैं। अब जब मैं पेड़ों को देखता हूं तो नाचते हुए, चलते हुए पेड़ों को देखता हूं,” वह कहते हैं।
कलाकार ने इसे अपने कार्यों में लाया है। प्रदर्शन पर उनके कुछ जटिल चित्रित कार्यों में घने पत्तों और घनी उलझी जड़ों के बीच से दो आंखें, एक नाक और एक मुंह निकलता है। या पेड़ की पत्तियाँ और जड़ें आपस में जुड़कर घोड़े के सिर का आकार ले लेती हैं; या बरगद के पेड़ की कई जड़ें एक साथ मुड़ती हैं और ऐसा लगता है जैसे वे हाथ ऊपर उठाकर नृत्य कर रहे हैं, या यहां तक कि दो पेड़ एक दूसरे से आलिंगन में बंधे हुए हैं।
“एक पेड़ में मुझे एक इंसान दिखाई देता है, और मुझे एक कहानी भी दिखाई देती है। यही मेरी यात्रा रही है. मैं अपनी पेंटिंग्स में खो जाता हूं. यह मेरे लिए पेड़ नहीं है, यह मेरा पेड़ है, और शाखाएं मुझसे निकल रही हैं, और कहानियाँ उभर रही हैं। यह एक ध्यान की तरह है, और मैं खुद नहीं जानता कि यह क्या रूप लेगा,” वह कहते हैं।
रबींद्रनाथ टैगोर की उनकी पेंटिंग इस बात के लिए अद्भुत है कि किस तरह लंबी, घुमावदार जड़ें और पत्तियां एक साथ मिलकर नोबेल पुरस्कार विजेता की अपनी लहराती दाढ़ी और लंबे बालों के साथ प्रसिद्ध छवि बनाती हैं।
ओमपाल के छोटे कैनवस उनके बड़े कार्यों की तरह ही मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं। उनकी बड़ी कृतियों में से एक, 8 फीट X 20 फीट की बिना शीर्षक वाली कृति, गेरू रंग में बनाई गई एक जंगल की है। यह विशेष रूप से “बघीची” का प्रतिनिधि है जिसे ओमपाल को अपने बचपन के वर्षों में खेलना पसंद था।
ओमपाल पर पौराणिक कथाओं का भी प्रभाव पड़ा है, विशेषकर महाभारत और रामायण की कहानियों का। अपने बचपन के दौरान वह कृष्ण लीला और राम लीला देखते थे और बाद में भगवद गीता पढ़ते थे। ये प्रभाव अब उनके चित्रों में दिखाई देते हैं।
गोवर्धन पर्वत को ऊपर उठाए हुए, मथुरा के लोगों और गायों को आश्रय देते हुए कृष्ण की उनकी पेंटिंग; नटराज के रूप में शिव; कृष्ण बांसुरी बजा रहे हैं और गायें पीछे चल रही हैं; कुरुक्षेत्र युद्ध के दौरान पांडवों और कौरवों का आमना-सामना – इन सभी में पेड़ शामिल हैं, जिनकी लंबी, मुड़ी हुई जड़ें और पत्तियां कहानियां सुनाती हैं।
ओमपाल के काम के बारे में बताते हुए, क्यूरेटर उमा नायर कहती हैं: “तीन दशकों से, संसनवाल ने अपनी कलात्मकता को विशेष रूप से वृक्षीय क्षेत्र के लिए समर्पित किया है, और नाजुक प्रस्तुतिकरण तैयार किया है जो मानवता और प्राकृतिक दुनिया के बीच गहन अंतर्संबंध को उजागर करता है। बरगद के पेड़ के प्रति उनकी श्रद्धा प्रकृति में एक पवित्र क्षेत्र, शाश्वत और उदात्त के रूप में उनके विश्वास को रेखांकित करती है।
नायर, जिनकी पुस्तक ‘मेडिटेशन्स ऑन ट्रीज़’ है, कहते हैं, “स्मोक्ड सिएना के साथ गेरू-बनावट वाले स्ट्रोक्स की पृष्ठभूमि में, संसनवाल की रचनाएँ सद्भाव और अलौकिक शांति की भावना पैदा करती हैं, जो समय की निरंतर प्रकट होने वाली टेपेस्ट्री के साथ हमारे स्थायी संबंध पर चिंतन को आमंत्रित करती हैं।” ‘कलाकार पर (ब्लैक क्यूब और एलेफ बुक्स द्वारा प्रकाशित) प्रदर्शनी के दौरान जारी किया गया था।
सान्या मलिक, जिनकी ब्लैक क्यूब गैलरी ‘जीवा’ के साथ बीकानेर हाउस में डेब्यू कर रही है, कहती हैं, ”ओमपाल संसनवाल की मनमोहक कृति प्रकृति के साथ मानवता के सहजीवी बंधन की गहन कथा को जटिल रूप से बुनती है, जिसमें पालने के रूप में पेड़ों और जड़ों के मौलिक महत्व पर जोर दिया गया है।
1964 में जन्मे, दिल्ली कॉलेज ऑफ आर्ट के पूर्व छात्र, संसनवाल को 2002 में पेंटिंग के लिए ललित कला अकादमी राष्ट्रीय पुरस्कार और 1991 में राजस्थान ललित कला अकादमी द्वारा अखिल भारतीय पुरस्कार मिला था। उनके कार्यों को कई एकल प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है, जिनमें मुंबई की संग्रहालय गैलरी और दिल्ली की एलटीजी और श्रीधरानी के अलावा लंदन में नेहरू केंद्र और यूगोस्लाविया में आयोजित समूह शो शामिल हैं।